柴欢，男，现年28岁，河南焦作人，现任焦作市金谷轩绞胎瓷艺术有限公司创意设计中心副主任。1991年12月2日出生在河南焦作，其父是“当阳峪绞胎瓷”烧制技艺国家级传承人、中国传统工艺大师、中国工美行业艺术大师柴战柱。年幼时，因父亲执着于绞胎瓷的恢复和研究工作，所以从小家境并不富裕，跟其他的小朋友比起来，没有太多的玩具，泥巴便成为了他最好的玩具，他7岁的时候，在父亲的指导和帮助下，就可以用不同颜色的泥巴捏出各种的绞胎瓷动物造型和卡通形象，从那时起他就深深的喜欢上了绞胎瓷，在父亲的努力下，绞胎瓷烧制技艺终于恢复，他立志长大后要像父亲一样，从事绞胎瓷设计和制作工作，把绞胎瓷发扬光大。2005年开始，他一边上学，一边跟父亲学习绞胎瓷拉坯和绞胎瓷编花技艺。在父亲的细心指导下，他刻苦学习，勤学苦练，为自己以后打下了扎实的基础。高中毕业后，他考上了郑州大学，在大学里进一步系统的学习艺术设计和陶瓷制作。大学期间他多次利用寒暑假时间去景德镇、浙江龙泉、福建德化等地考察学习，与各个地区的陶瓷大师交流讨论，这对他的创作有很大的帮助，为他形成自己的创作风格做了铺垫。2009年11月，他设计创作的绞胎瓷作品《年年有余》获河南省艺术陶瓷展精品奖。2010年5月，参与的绞胎艺术瓷装饰工艺美学规律研究项目获得焦作市科技进步一等奖。2010年6月被认定为当阳峪绞胎瓷烧制技艺县级传承人，2010年12月，其参与的绞胎艺术瓷装饰工艺美学规律研究项目又获得河南省科技进步三等奖，2012年6月被认定为当阳峪绞胎瓷烧制技艺市级传承人，2013年10月，其独立设计并制作的绞胎瓷作品“瓷韵茶香”在河南省中原壶设计大赛上获得金奖。2015年3月29日作品《连年有余》获中国陶瓷艺术大展暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖；2015年4月作品《瓷韵茶香》获第十届中国（义乌）文化产品交易会工艺美术类铜奖；2016年1月绞胎壶荣获第三届“大河杯”中原壶设计大赛特金奖；2016年5月参加焦作市非物质文化遗产传承人传统技艺培训班；2017年5月作品《瓷韵飘香绞胎粉盒系列》荣获河南博物院文创大赛产品类二等奖；2018年4月参加第十期陶瓷烧制技艺培训班学习，2018年8月其设计的绞胎瓷无釉高温壶《春夏秋冬》在河南省中原之星文创大赛获得金奖，2018年8月参加第二期河南省非物质文化遗产（传统技艺类）保护和传承培训班；2018年12月参演河南电视台《时光雕刻的技艺》专题片；2019年7月参加北京市工艺品雕刻工技师研究班培训，并圆满完成学业。2018年7月作品《绞胎纳福瓶》荣获2019年中国（大连）国际文化旅游产业交易博览会“金牡丹杯”文化创意大赛金奖。其设计创作的绞胎瓷作品主要特点是表里如一、内外相通、一胎一面、不可复制，色泽如玉。尤其在陶瓷雕刻方面体现的更为突出，其思维新颖、创意奇特，创作出众多符合大众审美并喜闻乐见的作品，是为数不多的青年实力派艺术家之一，目前已经获得国家外观设计专利93项。 作为90后的青年艺术家，在今后的学习和创作中，把传统工艺与现代艺术融合起来，让艺术走进生活，让生活充满艺术，把具有自己风格的绞胎瓷作品展现给大众，创作出更多更贴近当代生活的绞胎瓷作品，大力弘扬绞胎瓷文化，把绞胎瓷制作技艺传承下去，让世界认识绞胎瓷，让世界知道绞胎瓷文化。

柴欢

姓名：李中财，字乐也 籍贯：江苏宜兴 出生年月：1963年4月 个人荣誉： 优秀刀笔陶艺家 高级工艺美术师 宜兴市刀笔书法协会常务理事 宜兴徐悲鸿画院紫砂陶刻院院长 中国陶瓷紫砂协会理事 中国宜兴紫砂收藏鉴赏专业委员会副会长 全国工商联民间文物艺术品商会紫砂文化研究会副会长 江苏鼎键文化传播有限公司总经理（艺术总监） 中国电视艺术家协会微视频（微电影）创作基地主任 从艺经历： 1963年4月17日———出生于江苏.宜兴，大专学历。自幼受到紫砂文化的熏陶，对紫砂艺术具有浓厚的兴趣与爱好，从艺三十多年来，对陶艺的制作有着独特的见解，在从事陶刻的创作和研究的道路上，不断吸取传统文化艺术精华，作品线条流畅，深见功底，既有传统的表现又有个性张扬。 2010年参加了专业人才培训和紫砂工艺美术师（高级）课程学习，被录入中国专业人才库管理中心，本人且长期专注陶刻的专业创作和创新，将传统的陶刻和具现代气息的陶刻意韵融为一体，创立了颇具个性的陶饰作品，并多次参加全国各地的陶瓷艺术的联展与艺术交流活动。与著名工笔画家喻继高，全国知名雕塑泰斗沈默等名家合作书画紫砂交流。热衷于敬老，教育等社会公益。在“宜兴刀笔陶瓷艺术作品展.暨一带一路宜兴刀笔陶艺全国巡展”中，荣获银奖，并得到了陈复澄、谈志坚、毛国强、徐安碧、邱玉林、李守才、等知名大师的充分肯定，作品多次被邀请展览并获奖，深受紫砂爱好者及收藏家的赞赏和青睐，并在海峡两岸三地紫砂学术交流论坛活动中，被授予“杰出紫砂艺人”荣誉称号，先后在报刊、杂志等刊物发表多篇优秀作品，虚心向老艺人学习，刻苦钻研陶艺创作，使自己真正成为德艺双馨，匠心独具的陶刻艺术家。

李中财

刘定杰，1957年6月生，四川省南充市人，现为中山市忆古轩家具有限公司董事长。 刘定杰从事红木家具行业已有40余年，是广东红木家具产区的知名人物、行业领军者。由其掌舵的忆古轩红木是广东地区知名红木家具生产企业，亦是目前中国红木家具行业较具规模化的企业之一。 一、艰苦创业顽强拼搏 刘定杰出生在南充市的木作世家。因家中贫困，从小便做木工，维持生计。1978年，因不甘贫穷，凭天生一股闯劲，随乡友去陕西宝鸡割生漆。在原始森林极端艰苦的环境下，由于吃得苦，爱学习，三年后当上了师傅。 改革开放后，沿海地区经济飞速发展，日新月异，刘定杰敏锐的察觉到了商机，决心到外面广阔的天地去发展。当时陕西的生漆在国内质量高、名气很大，他决定将生漆这一特色产品卖到沿海，事业渐有起色。 1986年是刘定杰事业的转折点。经过调研和筹备，他锁定了和生漆密切相关的红木家具，萌发了自己办红木家具厂的念头。 创业之初，面临资金、技术、人才、设备的短缺，可谓是步步维艰、筚路蓝缕。刘定杰克勤克俭，顽强拼搏，既做生产也做销售，又当老板又做工人，一人身兼多职，创业维艰。 二、勇于创新敢为人先 刘定杰在克服创业之初的各种挫折后，经过前期的原始积累，从家庭作坊升级为加工厂，从小制作发展到规模化生产，企业也走上正轨。 在这期间，刘定杰的品牌意识逐渐加强，在他的指导下，企业也开始向品牌企业蜕变。他所创立的“忆古轩”品牌现已是“中国红木家具行业十大品牌”“广东省名牌产品”，也是红木行业内较早通过质量体系和环境体系认证的品牌企业。 荣耀的背后，是一段坚韧不拔的奋斗历程，投入巨资，坚持走创新发展、转型升级之路，研发新产品，走规模化、标准化、品牌化发展之路。企业的影响力和规模逐渐做了上去。2009年组建香港天宇国际家居集团，进行集团化运营。 三、风雨历经关山初度 鲜花的背后，是一段不凡历程。 在产品生产上，刘定杰投入巨资，坚持走创新发展之路。2008年开设自动化实木定制家具生产线，此举具有行业的前瞻性。 在品牌建设上，2014年研发全专利原创品牌“西厢房”，是行业内第一家中式后现代红木家具品牌；欧式全屋定制品牌“艾森堡”，是“广东综合力十强品牌”；而后引入互联网模式的线上品牌“中生生”也获得好评；2017年由其主导的“世珀品牌·东方系列”在审美上一改过去古典家具的对称理念，将非对称结构引入其中，增加使用的多功能性，可以拆分和组合，根据当代建筑空间的变化，以达到消费者全方位和多角度的审美需求。成为忆古轩红木2017年产品创新最大亮点。 在产品销售上，忆古轩红木于2018年形成东西部双总部驱动，构建独特的大家居体验馆连锁、经销商代理和合伙人制度三维立体运营模式。实现各地大家居体验馆连锁、经销商代理和合伙人制度。 四、不忘初心砥砺前行 2013年底，在刘定杰提议下，旨在促进川粵两地经济交流和进步为主要任务的广东四川商会红木分会成立。他当选创会会长，亦当选广东四川商会常务副会长。 作为一名老红木人，能够看到红木产业蓬勃发展，继承传统的基础上有所创新，刘定杰感到荣幸！ 个人荣誉 2013年，当选广东四川商会红木分会第一届理事会会长。同年，当选广东四川商会常务副会长 2015年11月，当选全联民间文物艺术品商会中国艺术红木家具专业委员会常务副主任 2017年，获中华木工委“三大殊荣”——2017年度学术研究标兵、中华木作艺术品鉴定评估师、中国红木美学研究会研究员 2017年9月，当选中华文化促进会木作文化工作委员会常务委员。同月，受聘为中国宫廷家具研究会研究员 2017年12月，应邀出席中国宫廷家具研究会&中国紫檀文化研究会2017学术年会。同月，由中华文化促进会木作文化工作委员会颁授“中华木作世家”称号 2018年3月，当选为中山市红木家具行业协会第二届理事会副会长 2019年7月，当选中山市大涌镇工商联（商会）第八届执委（副会长） 成就和作品荣誉： 2010年，带领忆古轩荣获“中国红木家具十大品牌”、“中国红木著名品牌” 2012年3月，作品“祥云新中式”产品获得传统工艺金奖、“如意春暇” 黑酸枝产品系列荣获“传统工艺金奖” 2016年1月，带领忆古轩荣获“2015年中国红木家具十大受欢迎品牌” 2017年1月，带领忆古轩·西厢房荣膺“2016年中国红木家具十大新中式品牌” 2017年8月，作品《听荷三号沙发》荣获“消费者喜爱的经典中式红木家具奖·金奖”；原创设计开发的《万合沙发》荣获“中国新中式红木家具新意思设计奖·金钻奖” 2018年1月，带领忆古轩·世珀获得“2017中国红木家具十大新中式品牌” 2018年3月，带领忆古轩获得“2017-2018年度广东家居业工匠精神领军企业” 2019年1月，带领忆古轩·世珀荣获“2018红木家具十大新中式品牌” 相关报道链接： 忆古轩家居董事长刘定杰荣获中华木工委“三大殊荣” http://www.sohu.com/a/212240373_626588 忆古轩董事长刘定杰谈创新市场化 http://jiaju.sina.com.cn/news/hm/20170225/6241094163925106838.shtml 忆古轩董事长刘定杰谈非对称性结构 http://jiaju.sina.com.cn/news/hm/20170225/6241092775627260113.shtml 忆古轩董事长刘定杰：理念领先，才能产品领先 http://jiaju.sina.com.cn/zixun/20170526/6273790964813595271.shtml 忆古轩刘定杰：岁月磨砺，匠心守艺 http://www.cnjzjj.com/html/class/2017-4/87607.html 刘定杰：组团回乡 投资30亿元打造红木产业园 http://sc.people.com.cn/n2/2016/0705/c345167-28614572.html 南充企业家刘定杰:投资30亿元建红木产业园 http://sc.china.com.cn/index.php?a=show_wap&catid=372&id=188846&m=wap&siteid=1 忆古轩·西厢房《听荷沙发》获消费者喜爱的经典中式红木家具奖·金奖 http://www.328f.cn/news/news.aspx?id=38175 忆古轩·世珀当代东方家具获中国新中式红木家具新意思设计奖·金钻奖 http://www.328f.cn/news/news.aspx?id=38172

刘定杰

郑建明男，高级工艺美术师，1961出生于江苏省宜兴市杨巷镇城典村,1976年初中毕业后，学了一门木工手艺,1982年到丁蜀镇做木工，从而接触到了紫砂壶，并对此产生了浓厚的兴趣,1985年拜师韦新学习制壶技艺，从此走上了紫砂之路，在丁蜀镇落户做壶。经过多年的刻苦钻研，积累了深厚的制壶工底，传承了师傅的制壶风格，不断创新，在制壶风格上力求技艺精湛，花器、素器各有特色，仪态纷呈，同时在后期的工作中又得到多位大师的悉心指导，深谙传统器型的精髓，并且在实践中把木工技艺和制壶技艺相结合，创作的双喜壶深受广大壶友和外国友人的喜爰。这是一把方壶，内层方正，外层镂空喜字，壶钮一个喜字，突出处处见喜的效果，整体造型喜庆正气，以壶中之壶，镂空喜字形式寓意双喜临门！此壶把传统的喜字元素结合到传统的紫砂制作中去，令人爱不释手，更是馈赠之佳品！2018年6月，我有缘得到了国大师评委组长曹静楼老师的指点，从而进一步提高了技艺与认识，同时也深深的体会到，在仿制传统壶的过程中要去伪存真，取长补短，去粗取精，要尽量选择历史上比较优秀的作品作范本，再结合时代的特点，该继承的继承，该调整的调整，最终把传统壶的精华继承下来，把不足的地方改正了，再加上创新的理念，时代特征刻划出来了，传统壶也提升到了更高的层次，一把传统与创新结合在一起，以新面貌问世的传统壸握在手中，玩弄摩挲，人与壶亲，可谓是其妙无穷。这也许是领会传统在创作实践中最大的乐趣所在。经过长时间的磨练，所制作品曾多次获奖。尤其是在2019年6月，我非常荣幸的得到了央视《寻宝》栏目鉴宝专家蔡国声老师的指点，并且还收藏了我的作品《富贵吉祥》和《紫玉金砂》，这是对传统创新的肯定，也是对我的鞭策和鼓励，希望今后能做出更出色的作品回报社会！

郑建明

曹兆庭，1958年8月生，山东人，中华高级木作师、中山市红宝轩红木家具有限公司董事长。 曹兆庭在木作行业内浸淫多年，其领导的红宝轩红木是广东红木家具产区著名企业，集生产、设计、研发为一身，被业内公认为黑酸枝家具的领军者。 曹兆庭有着20多年的红木家具行业从业经验，凭借对红木家具的喜爱以及孜孜不断的探索精神，研发设计了多品类的红木家具。  在曹兆庭主持下，红宝轩红木家具产品以设计独特、工艺精湛、做工传统著称。其生产的景泰国韵沙发，器型厚重、雕工精美、工艺精湛，被钓鱼台国宾馆养源斋收藏。 多年的生产和实践，曹兆庭始终坚持将中国传统文化元素与红木家具相结合的理念。他认为红木家具是中国传统文化的载体，在不同时期具有不同的特征。因此，如何把握时代特征，并将当代文化与红木家具结合在一起，在工艺上形成突破，就成为曹兆庭不断探索和研修的目标。几年前，他将掐丝珐琅、微嵌、槽嵌等具有中国特质的工艺融合进他设计的红木家具中，使产品的艺术性得到提升，引起行业内震动，成为人们追捧的红木产品。 2016年5月，在首届中法文化论坛“一带一路”：文明对话与融合的交流活动中，中山红宝轩红木家具有限公司成为中国唯一一个被邀请的红木家具企业。曹兆庭携红宝轩精心制作的“辉煌腾达官帽椅”亮相，引起全场惊艳，大家纷纷为这对洋溢着中国传统文化的明式四出头官帽椅竖起大拇指。法国前总理拉法兰还专门与曹兆庭对其中的文化元素进行交流。 “辉煌腾达休闲椅”是曹兆庭以明式官帽椅为载体，将中国著名画家齐白石先生的画作为纹饰图案。在椅子的背板上，以精致的雕工雕刻了花草、跃跃欲飞的蝗虫，并以立体雕的手法在搭脑上雕螭虎——蝗虫、螭虎上下呼应，动感十足，妙趣横生，活灵活现，巧妙地将中国人“飞黄腾达（飞蝗）”的意味嵌到名字当中，形成雅俗的高度和谐，使人领略到中国画与红木家具结合在一起的无限魅力，在家具艺术上达到了一个新的境界。 曹兆庭说，将红木家具与中国画这两个最为典型的内涵融汇起来，以当代文化特征结合古典家具，体现在红宝轩独特的创意和构思上，使人在使用过程中形成历史的纵深感，因此文化的同源性清晰，艺术特征明显，代表了当代红木行业人对传统文化上的高度认知。   与此同时，红宝轩将此创意延展到产品内涵上，推出大明雅韵系列家具。曹兆庭认为，作为红木人，如果不能给社会创造出一种带有标志性的文化，不论家具做得多好，在艺术上都是不可取的。 个人荣誉 2015年10月，受邀参加米兰首届世界绿色家居论坛，并发表主题演讲，品牌荣获“国际绿色家居设计贡献奖” 2016年5月，作为红木行业唯一代表，受邀参加首届中法文化论坛 2016年10月，获中华高级木作师荣称 2018年1月，作为中方文化大使，受邀参加首届中国当代经典红木家具中美交流展 作品荣誉 2018年1月，其作品《大明雅韵·辉煌腾达官帽椅》作为中国当代经典红木家具代表，受邀参加美国洛杉矶艺博会中国国家展，并在展览上直接被藏家购买收藏。 2017年3月，作品《大明雅韵·辉煌腾达官帽椅》荣获“杰出匠心工艺奖中式家具金奖”，作品《大明雅韵·三围独板外翻马蹄罗汉床》荣获“2017匠心最美·新古典红木家具金奖” 2016年8月，作品《大明雅韵·辉煌腾达官帽椅》荣获“受市场欢迎的中山红木家具十大精品”大奖 2016年5月，作品《大明雅韵·辉煌腾达官帽椅》成为独家受邀参加首届中法文化论坛的红木家具 2015年9月，作品《国宾沙发》被北京钓鱼台国宾馆收藏 2015年6月，作品黑酸枝家具被北京恭王府收藏 2014年9月：作品荣获第32届东莞名家具展“中式古典系列”金奖与“卧室系列”铜奖 2013年9月，作品荣获第30届东莞名家具展中式古典系列优秀奖 相关报道链接： 中华高级木作师曹兆庭：在家具上雕刻名画 ——第二届“中华高级木作师”荣誉获得者曹兆庭谈创新与发展 http://jiaju.sina.com.cn/news/hm/20161102/6199451354214499212.shtml 喜讯 红宝轩大明雅韵辉煌腾达官帽椅从中法论坛迈向美国洛杉矶 http://news.fang.com/2018-01-18/27615013.htm 红宝轩曹兆庭为行业分享中法文化论坛“精髓” http://jiaju.sina.com.cn/news/hm/20160608/6146229114585285568.shtml 钓鱼台国宾馆收藏红宝轩红木家具 http://jiaju.sina.com.cn/news/hm/20151102/6066772236424249748.shtml 揭秘：红宝轩家具三次结缘钓鱼台国宾馆的背后故事！ http://huanggang.house.qq.com/a/20170316/026823.htm

曹兆庭

1977年，纪光兵出生在江西上饶广丰的一个普通农村家庭里。江西上饶，吴头楚尾，四省交界八省通衢之地，被称为“像章第一门户”，风光秀丽，名山胜迹被历代官宦名流、文人墨客诗词咏颂流传至今。家里兄弟五人，他排行最小，身为么子的他从小无忧无虑经常上山下水，摸鱼捉鸟，少年时期故乡的青山秀水，草长莺飞在纪光兵的记忆中留下不可磨灭的美好印象，犹如腹稿在胸，在他后来的木雕作品中，其青山若隐未隐，其流水迢迢萦回，恰似故乡山水之婉约：其花或如大家闺秀亭亭玉立只可远观不可亵玩，或如小家碧玉含苞待放未语先羞，其虫鸟动物空灵生动栩栩如生，人未近似已闻其音。 毕业之后，极其喜爱自然的纪光兵在偶然的机会中接触到了木雕这项工艺，看到大自然的鬼斧神工在灵心巧手下仿佛被按下了时间的暂停键，他对木雕产生了极大的热情，并结下了一辈子的缘分。17岁，他毅然决然的只身远赴福建拜师学习木雕。先后在武夷山龙阳公司，福州艺海工艺厂等地学习工作汲取养分。纪光兵一面对各家师傅的传统工艺废寝忘食般如琢如磨，力求吃透，另一方面业余时间他不断临摹《芥子园画谱》，从国画中探索技巧以及厚实底蕴。12年的刻苦学习与师傅的不吝传授，集各家所长，于传承中又见创新。他从对木雕空有一腔热情的懵懂少年成为在木雕行业声名鹊起的后起之秀，在山水、花鸟、动物方面有相当水平的造诣，”大处见其势，小处显其质。 2005年，近三十而立的纪光兵在福建莆田仙游坝下创办了自己的工作室一纪艺阁，并担任总设计，并一直运营至今。福建莆田，背山面海，历史悠久，是福建乃至全国木雕工艺的发源地之一。莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称。在于莆田名家的交流探讨中，纪光兵也在不断突破自我，其作品愈加“得神取韵，了无匠气”。工作之余，纪光兵仍经常喜欢游历名山大川，感受鸟语花香发现自然之美，寻找艺术灵感。创作品主要以海南黄花梨，印度小叶紫檀，越南红酸枝等名贵红木料为材料，十多年，平雕以及根雕作品畅销海内外，并得到客户的广泛好品以及同行的认可。同为江西人的临川才子，《牡丹亭》的作者汤显祖有句诗一一我一生爱好是天然。这句话成了纪光兵的艺术创作理念。在带人以及与同行的交流中，他一直分享的是“道法自然”。 一件作品要从材料本身“形于天然”的筋骨中发现它的美，它的道，然后“顺其自然”，最后才能“浑然天成”。这样的作品才有灵性，犹如好酒，愈久弥香，经得起时代以及审美风格变迁的考验，成为真正的艺术品。这是木雕工艺的初心，也是那个从年少就热爱自然的纪光兵的初心。不忘初心，道法自然。在追求艺术境界以及发现自然之美的道路上，纪光兵矢志不渝。沿途也收获了很多业内的认可以及鼓舞。 2012年3月荣获第九届中国红木家具文化博览会传统工艺金奖； 2012年5月获得中国工艺美术师专业职称； 2012年11月作品《年年有余》荣获中国木雕竹编艺术工艺美术博览协会银奖； 2013年11月荣获第八届中国木雕竹编艺术工艺美术博览协会金奖； 2016年12月作品《苍龙教子》荣获首届中国东盟红木旅游工艺品纪念品设计大赛金奖； 2017年11月作品《乡情》荣获第二届中国木雕竹编艺术工艺美术博览协会金奖； 2018年4月入选参加中国轻工业联合会组织的传统工艺文化传承与创新高级研讨班暨第七届中国工艺美术大师的评选活动。

纪光兵

蒋春海、男、汉族，现年45岁，高中文化程度，临夏县坡头乡塬堡村人。现为甘肃省砖雕协会会员、临夏砖雕州级传承人。自1990年高中毕业后师从甘肃永靖白塔寺古建筑艺术第六代传人鲁海林长期从事古建营造大木作、木雕、砖雕工作，精通临夏砖木雕刻各种技法。近年来跟随白塔寺古建筑艺术六代传人鲁海林北上辽宁承建福寿宫，西进青海湟源重建丹格尔古城，在临夏县祥泰工艺品有限责任公司、组织生产了临夏县双城大庙山万圣阁、潮阳寺、大何庙、八排庙、龙泉寺大殿及百益民俗院砖雕构件。2015年月代表临夏砖雕传承人参加了云南昆明官渡第五届全国非遗联展，砖雕作品《鸟语花香》《岁寒三友》等官渡非遗中心收藏。2017年10月起任临夏县库区移民职业技能培训学校砖雕实训指导技师。

蒋春海

沈国平 高级工艺美术师 中国工艺美术学会会员 全联民间文物艺术品商会紫砂文化研究会常务理事 宜兴市陶瓷行业协会会员 著名中青年陶艺家 1966年生于宜兴市丁蜀镇陶艺世家，从小由于受到家庭的熏陶，热爱紫砂艺术，自踏上紫砂艺术之路后，虚心好学，遍访名师，拼搏努力，刻苦学习紫砂制作技艺，并打下了扎实的传统制壶基本功。在学艺期间，荣幸拜到了顾景舟第二代高徒高海江为师，同时，又得到了李昌鸿、季益顺、程辉、査元康等大师的精心指点。在制作技法上更开阔了眼界，拓宽了思路。所制的作品出现了崭新的艺术感染力，大气流畅、优雅、舒适。多次在国家级、省级举办的工艺美术大师精品博览会的作品评比中屡获殊荣。深得紫砂业内人士及大师的一致好评，也深得紫砂爱好者和藏家们的青睐。 为了让更多的人了解和喜爱宜兴的紫砂艺术，弘扬紫砂精湛的传承制作技艺，弘扬它的灿烂文化，为此，本人从2006年到北京创办紫砂艺术文化园，至今已又开设了陶艺制作班，让更多热爱紫砂、爱好紫砂的群体有贴身的接触，和面对面的交流等联谊活动。同时，也为净化紫砂市场，促进紫砂艺术的健康发展作出努力和贡献。

沈国平

郑仙水1960年生于浙江省龙泉市，早年跟随艺人学艺，凭着悟性和勤奋，很快掌握了拉胚、修胚、雕刻、上釉、烧制等制作工艺。2010年后，创办了昴山珍缘青瓷文化发展有限公司，拜中国陶瓷工艺美术大师陈根先生为师，进行青瓷人物雕塑设计。其作品做工精致，釉色剔透，温润如玉，尤以粉青、梅子青、釉色见长，哥弟窑结合，书画入瓷，把龙泉青瓷薄胎厚釉的特点彰显致极。他创作时融入思想和情感，以气塑形，以形传神，寓意深刻，含而不露。他设计创作的仿古瓷“龙泉青瓷粉青风耳瓶”几可乱真，令人拍案叫绝。他为电影故事片《龙泉窑传奇》设计制作了飞天娘娘青瓷塑像，还与龙泉昴山寺万佛殿结缘，烧制“九莲观音青瓷佛”，由中国佛教协会原会长一诚长老为之开光，名震海内外。2016年，郑仙水被中国民间文物艺术品传世工程组委会授予中国传统工艺大师称号。 1551025334435051.jpg 1551025336709594.jpg 1551025336777541.jpg

​郑仙水

董晓峰生于1970年2月 ，英气勃发，经验丰富，不仅成为陶瓷艺术大师，河南省工艺美术高级职称评审委员会委员、河南省美术家协会设计艺术委员会副秘书长。而且是郑州大学、河南工业大学艺术设计学院等四家大学的客座教授。在陶瓷艺术创作中，坚持以人为本的设计理念，在研习、领悟传统陶瓷文化艺术的基础上，融入现代陶瓷设计理念与手法，创作出许多优秀陶瓷作品，并在学术和技术上开拓进取，锐意创新。个人设计作品多次获金、银、铜奖，历年共获国际和国内大奖60余项。在省级以上刊物发表论文计20余篇。100余件作品被国内外多家博物院等收藏机构永久收藏。2016年，董晓峰被中国民间文物艺术品传世工程组委会授予中国传统工艺大师称号。 1551021794837398.jpg 1551021794631405.jpg 1551021794683947.jpg 1551021794994163.jpg

​董晓峰

何忍群1968年生于四代陶瓷工人世家，自幼耳濡目染，在浓郁的陶瓷文化氛围中成长。1984年学艺，先后师承沈汉生、咸仲英、毛国强大师，还得到鲍志强、谭泉海大师的指导。从1994年开始，其作品《文具》《东波学艺》《品》《文韬武略》等多次获全国陶瓷设计奖。1996年陶刻作品《童趣》获上海大世界吉尼斯“微刻人物最多的壶”。三十多年来参加各种学术交流和各种评比或全国或省级金奖数十个，其获奖作品《红山遗韵壶》《汉宫秋韵壶》《清逸壶》《四圣壁挂》《十八罗汉》《六方花瓶》《江南人家挂盘》《竹趣系列壶》《新敦煌》《荷塘清趣》《德高望重》等，丰富多彩，尽显紫砂雕刻绘画的多种技法，表现出文化的内涵和艺术的魅力。许多作品被国家博物馆、河南博物院、安徽博物院等艺术机构收藏。2016年，何忍群被中国民间文物艺术品传世工程组委会授予中国传统工艺大师称号。 1551022140890026.jpg 1551022140887702.jpg 1551022141616301.jpg 1551022141818550.jpg 何忍群.jpg 何忍群1968年生于四代陶瓷工人世家，自幼耳濡目染，在浓郁的陶瓷文化氛围中成长。1984年学艺，先后师承沈汉生、咸仲英、毛国强大师，还得到鲍志强、谭泉海大师的指导。从1994年开始，其作品《文具》《东波学艺》《品》《文韬武略》等多次获全国陶瓷设计奖。1996年陶刻作品《童趣》获上海大世界吉尼斯“微刻人物最多的壶”。三十多年来参加各种学术交流和各种评比或全国或省级金奖数十个，其获奖作品《红山遗韵壶》《汉宫秋韵壶》《清逸壶》《四圣壁挂》《十八罗汉》《六方花瓶》《江南人家挂盘》《竹趣系列壶》《新敦煌》《荷塘清趣》《德高望重》等，丰富多彩，尽显紫砂雕刻绘画的多种技法，表现出文化的内涵和艺术的魅力。许多作品被国家博物馆、河南博物院、安徽博物院等艺术机构收藏。2016年，何忍群被中国民间文物艺术品传世工程组委会授予中国传统工艺大师称号。 1551022140890026.jpg 1551022140887702.jpg 1551022141616301.jpg 1551022141818550.jpg

​何忍群

程辉1958年进宜兴紫砂工艺厂，师从老艺人吴云根学习紫砂造型制作技艺，经过30多年的学习、钻研、磨练，1993年被评为高级工艺美术师。程辉老师在继承紫砂传统的基础上，不断努力创新，尤以光素器、竹器、方器为主流作品，努力追求朴实、端庄、稳重、大方，型体注重点、线、面的结合，虚实对比，视觉效果，使用功能等诸多方面，在型体的把握上，处理好构件与主体的关系，阴暗、光影的反差对比等，使作品能达到既有观赏性，又具备使用功能。程辉老师从艺五十多年，先后有上百件新品问世，他制订“紫砂陶器”国家标准GB10812-89，为规范紫砂生产、质量管理等起到关键作用。其《虹途壶》被中南海紫光阁永久收藏，历时三年研制的“乾隆青灰段紫砂泥”获得国家发明专利，并得到宜兴市科技进步奖。2016年，程辉被中国民间文物艺术品传世工程组委会授予中国传统工艺大师称号。 1551021561559154.jpg 1551021562984739.jpg 1551021562871135.jpg 1551021562933703.jpg

程辉

郭桂花，女，1962年10月出生，浙江磐安人，中国传统工艺大师、工艺美术大师、浙江省红木协会常务理事、金华市工艺美术协会副会长、磐安县工艺美术协会副会长、中国红木高级艺术师。 守着一份寂寞和清苦，从笨拙到熟练，到最后看着一副副作品在手下生花，渐渐地爱上了这一行。每一种艺术无不是中华文化的瑰宝，学习木雕刻技术、木雕理论知识的同时，感受传统手艺凝聚的智慧，尽自己最大努力去传承和发扬这一传统文化，研究各种题材的雕刻主题，在雕刻实践中自己的技艺也在不断的提升，接触了薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、镂空雕、阴雕、半圆雕、圆雕等等各种雕刻技法。

郭桂花

武元才，男，汉族，1961年生，甘肃省临夏县先锋乡人。现就职于甘肃明丰建筑集团青韵砖雕有限公司，任总设计师。 武元才自幼酷爱绘画，常醮泥浆作画于墙面、窗沿。初中毕业后，拜师当地砖雕名家石观音习刻砖雕，后随师承建庙宇寺观多年，技艺精进。2007年，作品《硕果累累》在甘肃省第二届百合花奖民间工艺美术展获奖，国家发改委等6部委北京举办的创新成就展上成功展出，作品被甘肃省人民政府陈列馆永久收藏。2008年，作品《葡园清趣》在临夏州首届砖雕技艺大赛斩获银奖。自此，在临夏砖雕界声名鹊起。后与同门师兄石民协力参建了临夏台子拱北、东乡县黑泉沟清真寺、临夏红园广场《大河之洲》等工程，成为临夏砖雕界标志性建筑。

武元才

崔松伟，男，汉族，禹州市神后镇人，生于1967年，中共党员。中国陶协理事，中国工艺美术协会会员，河南省陶瓷艺术大师,河南省工艺美术大师。 1984年至1994年师承于刘国安、刘富安学习钧瓷配釉、烧成、造型等技艺，并在红石桥办瓷厂担任管理、技术工作。 1994年自主创办兴泉瓷厂。 2000年建锦丰源钧窑并担任厂长、技术总监职务。主要从事传统煤烧、柴烧、炉钧钧瓷的工艺技术研究与开发。在原钧瓷二厂煤烧钧瓷工艺的（玉石釉）基础上又不断精选材料、反复试验使原有的工艺水平又上了一新的台阶，创新和生产出了一批钧瓷爱好者和收藏界青睐的作品。作品多次被政府选为国礼赠送外国政要及友好人士。 2007年获得河南省陶瓷艺术大师荣誉称号。 2008年考入许昌职业技术学院，于2010年毕业，获大专学历。 2008年被评为“重建汶川爱心大师”。 2011年8月获得河南省工艺美术大师荣誉称号。 2011年参加中国工艺美术国家级培训项目《禹州市陶瓷高级研修班》并获得结业证书。 2012年12月被授予许昌市市级非物质文化遗产项目（钧瓷烧制技艺）代表性传承人。 2013年12月10日在北京人民大会堂举办的中国陶瓷工业协会陶瓷艺术委员会成立大会中，本人当选艺委会常务理事。 2013年在中国陶瓷工业协会第六次会员代表大会中当选为理事，并被评选为中国陶瓷行业杰出企业家。 2014年04月19日被河南省陶瓷艺术研究中心诚聘为副理事长。 2011年6月29日，锦丰源钧窑柴烧钧瓷第一窑烧制成功！该柴窑容积为5.5立方米,内置大小器型钧瓷共99件，开出珍品5件，成品42件。作品以传统器型为主，釉质浑厚，窑变斑斓，呈现出少见的葡萄紫、鸡血红等诱人色彩，博得众人的一致喝彩。 2011年8月进行了“钧之美艺术馆开馆暨《润泽四方》钧瓷国礼展示仪式”的举办。作品《润泽四方》被作为国礼赠送给泰国总理英拉以示祝贺。 自2011年作品《润泽四方》被选送为国礼赠予泰国总理英拉·西那瓦，从此与泰国结下了不解之缘。2012年4月英拉·西那瓦到京访问，作品《盛世荷美》再次赠予泰国总理英拉·西那瓦。2012年5月17日应泰王国总理办公室的邀请，我携带钧瓷艺术作品飞赴泰国进 行了为期四天的文化交流，分别向泰中关系协会常务副会长韩文华、泰国国际贸易商会秘书长陈铁军赠送了代表作品《梅瓶》和《一尊》。泰国国际贸易商会会长、东盟加六国贸易促进会主席王创合特意安排丰盛晚宴为我一行接风，向其赠予的《福寿石》得到了王将军的高度赞扬。5月21日上午国驻泰国大使馆邀请，我如约拜访，大使馆张益明参赞伏霄汉秘书热情迎接，并将我赠送大使馆的《盛世荷美》摆放在贵宾厅显著位置，感谢我的来访和赠送作品。下午我在泰国河南商会会长高振峰、泰国王室郑先生陪同下，由总理府贵宾车接进了泰王国总理府，与总理办公室部长沃拉瓦特·阿平压库进行了文化交流，同时我向大家展示了我的新作品《威仪天下》，赢得了大家的高度赞誉，该钧瓷作品将作为中泰两国友谊的象征赠送英拉总理，沃拉瓦特·阿平亚库部长特别高兴，与我以及作品《威仪天下》合影留念并安排在第二天泰国重要报纸将图片头版登出。又当即安排工作人员将钧瓷作品《威仪天下》送往英拉总理办公室，并陪同我等一行参观总理府，还与泰国交通部长查洛鹏·路昂苏万一起设晚宴为即将回国的我等一行送行。席间，总理府工作人员特意送来了两盒包装精美的水果——榴莲，工作人员说，英拉总理刚回到办公室，看到钧瓷作品《威仪天下》后非常高兴，说“真漂亮，我办公室已经收藏三件钧瓷作品了，感谢中国的艺术大师。”，工作人员还说这两盒榴莲是总理特意安排让大师品尝的，以表谢意。自此，我与泰国结下更坚固的情谊，为中泰两国交流做出我个人力所能及的贡献。 2012年经过长时间多次实验炭烧小窑炉钧，终于烧制成功，为使更好的把这一项传统工艺发扬光大，在新的窑址建造六座炭烧小窑炉钧窑炉。2013年已熟练的掌握了小窑炉钧的烧制技术，并出炉了优秀作品，在各种大赛中获得了各项荣誉，得到了收藏界以及钧瓷爱好者的好评和青睐。 2013年2月6日，由中国驻泰国大使馆举办的“开门过大年”迎新春活动在泰国曼谷新落成的泰中国际文化中心隆重举行，钧瓷作为中国历史上的“五大名瓷”、中国重要的文化元素，锦丰源钧窑应邀参展，参展作品受到中泰各界高层人士高度称赞。此次锦丰源钧窑 和东盟加六国组织签订了长期战略合作伙伴关系，为钧瓷走向国际，为钧瓷文化的发扬与推广作出了自己的不懈努力。 近年来取得的荣誉有： 作品在“中国之星”设计大赛展评会上获得多项“优秀奖”。 作品在历届中国钧瓷文化节上获得多项“珍品奖”、“精品奖”，在2007年中原古陶瓷文化交流暨当代陶瓷名家作品展评中，作品被评为“珍宝铜奖”，收藏家最喜爱的陶瓷精品。 2007年至今一直采取高科技已成功研制出“无级调光节能灯”，开创了钧瓷“既能观赏、珍藏，又可方便使用”之先河，属国内外首创。2009年该灯具获得河南省旅游局旅游品“金奖”。 2008年，“河南之星”设计大奖赛中，作品被评为“银奖”，作品八卦炉荣获优秀奖。 2008年首届香港“紫荆花杯”国际陶瓷艺术博览会上，作品获得“铜奖”。 2009年中国陶协举办“闽龙杯”陶瓷原创设计展品会上作品分别获得“一等奖”两个，“二等奖”六个。本厂作品先后被宜兴博物馆、香港英国珍宝博物馆永久收藏。 2009年作品《小佛头》、《出戟尊》、《凤鸣尊》、《盘口瓶》、《虎头瓶》获得2009年河南省艺术陶瓷作品精品奖。 2010年6月在《陶瓷中国》2010第六期中发表论文《官钧窑“宋代说”研究综述》。 2011年7月在《中国陶瓷》中发表论文《当代中国钧瓷艺术未来趋向分析》。 2010年9月作品象头瓶荣获“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”优秀奖。 2010年11月作品玉壶春荣获2010“河南之星”优秀奖，作品财富尊荣获2010“河南之星”陶瓷艺术设计类铜奖。 2010年上海世博会期间，作品：鹅颈瓶、六方瓶、双连瓶、双龙尊、虎头瓶、双龙活环瓶等被选送到河南馆展出。 2010年在中国钧瓷文化台湾行钧瓷作品展会上多项作品被评为珍品、精品。被选送到台湾展出。 2010年作品又选送参加中国钧瓷（香港）国际文化艺术展。其中作品《鼓钉洗》被选为纪念品赠送给香港各界友人。 2010年在“首届中国（国际）汝瓷文化节中国历史名瓷烧制技艺大赛”中，双鱼方瓶荣获“银奖”。 2010年作品《玉壶春》在中原之星陶瓷设计艺术与创新大赛中荣获银奖。 2010年作品《明月照前程》在第九届全国陶瓷艺术设计创新评比中荣获优秀奖。 2010年作品《出戟尊》在第九届中国陶瓷艺术设计与创新评比河南陶瓷艺术大赛中荣获金奖。 2011年《虎头瓶》、《润泽四方》在纪念建党九十周年党报党刊事业发展成就展中展出。 2011年《虎头瓶》经中国陶瓷协会评选，首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获“银奖”。 2011年8月两件作品虎头瓶经评选在首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。 2011年8月22日作品《润泽四方》由出访泰国的外交部部长作为国礼赠送给了泰国总理英拉·西那瓦。 2011年12月被禹州市工商行政管理局授为二零一一年度“文明诚信业户”。 2012年1月被中共禹州市委禹州市人民政府授予禹州市第十批专业技术拔尖人才荣誉称号。 2012年4月，锦丰源钧窑崔松伟应邀前往泰国，由泰国总理办公室主任亲自接见，泰国总理英拉•西那瓦赞扬锦丰源钧窑作品《润泽四方》、《盛世荷美》、《威仪天下》“这件钧瓷作品实在是太美了，我现在已有3件钧瓷，感谢中国的工艺大师。” 2012年5月1日，作品《盛世荷美》荣获2012年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比“银奖”。 2012年5月28日作品《盛世荷美》被中华民族友好促进会选为高端礼品，赠送给沙特阿拉伯王室成员易卜拉欣先生及沙特经贸代表团。 2013年作品《手拉大鸡心碗》荣获2013年中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比“金奖”。 2013年7月11日参加在厦门市外事宾馆悦华大酒店作品《平安吉祥尊》被中国文化促进会选为国礼赠送给应邀来华访问的泰国上议长尼空·瓦拉帕尼。总经理崔松伟并与东盟加六国贸易促进委员会副会长、秘书长陈铁君举行钧瓷推广合作签约仪式。正式成为东盟加六国贸易促进委员会战略合作伙伴。 2013年11月8日在中国·禹州第八届钧瓷文化节上，我厂柴烧钧瓷作品、小窑炭烧钧瓷作品共参展20件作品，其中获得8个金奖，6个银奖，4创意奖。 2013年11月精选钧瓷作品发往泰国，把钧瓷文化推向东盟加六国地区，使钧瓷走向世界，让世界了解钧瓷文化的神、奇、妙、绝。为弘扬中国传统工艺文化做出了杰出的贡献。 2013年11月所在锦丰源钧窑被许昌市非物质文化遗产保护中心评选为“许昌市非物质文化遗产社会传承基地”。 2014年05月锦丰源钧窑被河南省工艺美术行业协会、河南省“中国钧瓷”评定委员会评为《中国钧瓷名窑》。 2014年05月作品《富贵瓶》、《象鼻尊》、《双龙尊》、《大富贵瓶》在河南省首届陶瓷艺术品博览会中均获得金奖。 2014年06月作品《富贵画缸》、《双龙尊》在中国轻工业联合会与中国陶瓷工业协会联合举办的第四届《大地奖》分别获得银奖、铜奖。 2014年08月在中国陶瓷工业协会第六次会员代表大会选举中，连续当选为中国陶瓷工业协会理事。 2014年10月钧瓷作品《挂盘》在河南省第三届钧瓷窑变艺术创新大赛中获得两枚金奖、一枚银奖。 2015年03月羊年生肖作品《洋洋得意》在《2015禹州“喜羊羊”乙未羊年钧瓷主题作品展》活动中，被评为金奖。 2015年7月被北京邮电大学世纪学院艺术与传媒学院聘请为客座教授。 2015年9月被宋元钧瓷标本博物馆、中国钧瓷收藏研究会聘为副会长。 虎头瓶 直径22厘米高30厘米.jpg 《虎头瓶》 双鱼方瓶 长19厘米宽15厘米高38厘米.jpg 《双鱼方瓶》 云工奖作品-盛世荷美.JPG 《盛世荷美》

崔松伟

郭天伟，男，1956年生，浙江东阳人,中国传统工艺大师、木雕工艺美术大师。 1983年成立东阳市南江工艺木雕厂（乡镇企业）任厂长、1993年台湾老郑工艺品有限公司合并到东阳南江工艺木雕厂、 2012年成立东阳市天伟木雕厂任总经理，1991年评为工艺师助理、2004年评选为东阳市工艺师、工艺美术大师、中国传统工艺大师。创作设计的木雕艺术品多次获得国家、省、市工艺美术评比的特等、金、银等大奖。有2篇论文在《浙江工艺美术》杂志上发表。

郭天伟